IDIOT CHERCHE VILLAGE
L’équipe artistique

Celles et ceux
qui cherchent.

Boris
Zordan

Directeur artistique · Auteur · Metteur en scène · Comédien
Boris Zordan

Boris Zordan est dramaturge, metteur en scène, rappeur et comédien. Il est membre fondateur et codirecteur artistique du Collectif Xanadou, qui crée pour l’espace public depuis 2010.

Ses deux premières mises en scène, Lendemains difficiles et La Ferme des Animals, sont des écritures collectives entièrement autoproduites, toutes deux sélectionnées à Chalon dans la rue. Le journal La Montagne classe Lendemains difficiles parmi les vingt spectacles à voir de l’édition 2017, sur plus de 800 propositions.

De 2021 à 2024, il travaille sous la direction de Louis Zampa comme interprète, dramaturge et assistant de production sur Road Movie sur place & sans caméra. Soutenu notamment par plusieurs DRAC, la DGCA, des CNAREP, La Chartreuse et la SACD-Beaumarchais, le spectacle est cité par L’Humanité parmi les grands succès du Festival d’Aurillac 2024. Cette expérience remet le texte au centre de son travail.

Durant la même période, il est artiste associé de la compagnie Fish & Chips, pour laquelle il écrit et met en scène Macbeth: The Final Cut en 2022, projet repéré par la DRAC Centre-Val de Loire.

En 2025, il fonde Idiot Cherche Village pour porter ses propres créations, dont Rouge Blanc Bleu, création officielle 2027. Le projet bénéficie notamment d’une bourse d’écriture du PÔLE — Arts en Circulation, d’une résidence d’auteur à La Chartreuse, d’une aide à la résidence de la DRAC Centre-Val de Loire et du dispositif Un été culturel de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes.

Comme comédien, il joue dans Spen & Lulla, lauréat du prix du OFF du festival Éclat de Rue en 2023, et dans Les Brigades de déraillement public pour transports en commun de Louis Zampa et Lucie Vérot, lauréat d’Auteur en tandem et programmé dans le IN de Chalon dans la rue en 2026.

Formé au clown et au théâtre masqué par Ludor Citrik, Vincent Rouche et le Théâtre du Hibou, il met notamment ces compétences au service de Ça me hérisse et Les Raconteurs d’histoires, deux spectacles jeune public commandés par la LPO Drôme-Ardèche et coproduits par la Scène nationale du Volcan.

Le premier des nombreux projets d’éducation artistique et culturelle qu’il écrit est sélectionné par l’Académie de Limoges et finaliste national du Prix de l’Audace artistique et culturelle. Il est ensuite plusieurs fois lauréat d’appels à projets mêlant résidence et médiation : Un été culturel, Culture & Justice et aides à la résidence en Centre-Val de Loire, Bretagne et Provence-Alpes-Côte d’Azur.

Il assure depuis 2024 la direction artistique et la programmation du festival d’arts de rue Place Libre, au Touvet. Il est également rappeur, manager et directeur artistique du groupe T.I.N.A [there.is.no.alternative], lauréat en 2024 du dispositif Courts-Circuits et accompagné par la SMAC 07, avec lequel il a donné plus de 140 concerts en France et en Europe.

Gabriel
Monnier

Directeur artistique adjoint · Scénographe · Dramaturge
Détail de la scénographie de Rouge Blanc Bleu

Gabriel Monnier est scénographe et dramaturge suisse. Parallèlement à une formation de micromécanicien en Suisse et à son propre atelier de lutherie, il mène une carrière de musicien et d’artiste de rue avec La Rhinopharyngite, mise en scène par Christophe Chatelain du Pudding Théâtre, Astral Mazout et Attentat fanfare, qui ont tourné à l’échelle européenne. Il a également travaillé avec la compagnie Naüm.

Ayant un pied sur scène et l’autre dans son atelier, il est à l’aise autant dans la conception d’effets spéciaux — Collectif Xanadou, Cie Du petit Monsieur — que dans la création lumière, notamment pour Macbeth: The Final Cut. Il mêle le son et l’image à ses multiples talents, endossant un rôle de « dramaturge par la matière ».

Clément
Baudoin

Interprète · Clown-bouffon
Clément Baudoin

À 17 ans, Clément Baudoin intègre le parcours « art du mouvement » à l’École supérieure d’art dramatique de Paris. Il y rencontre les arts du cirque, la danse et le théâtre.

Il travaille comme interprète contemporain avec des metteurs en scène et chorégraphes tels que Dominique Boivin, Toméo Vergès et Jean-Benoît Mollet, ainsi que pour le cinéma. Il intègre ensuite un Master à l’Université Paris 8 pour mener une recherche chorégraphique et se forme au clown, notamment avec Ludor Citrik.

Il participe à la création de jeunes collectifs comme Les Bourlingueurs et Paon dans le ciment. Avec eux, il est à l’origine du festival des Effusions et du Bendo, lieu de création. Il accompagne, met en scène et interprète aujourd’hui la dernière création de Paon dans le ciment, Hune.

Clément
Delpérié

Interprète · Clown-bouffon
Clément Delpérié

Né en 1990 à Tulle, Clément Delpérié étudie la musique classique au conservatoire, puis l’art dramatique à Bordeaux. En 2010, il intègre l’Académie — École supérieure professionnelle de théâtre du Limousin, dirigée par Anton Kouznetsov.

Membre de Lost in Traditions, de la Compagnie des Nuages Noirs, du collectif Zavtra et du Théâtre de l’Hydre, il travaille au théâtre et au cinéma avec de nombreux metteurs en scène et chorégraphes. Il mène également des ateliers de théâtre au sein des Francophonies en Limousin.

Formé au clown depuis 2016 auprès de Ludor Citrik, Adèll Nodé-Langlois, Paola Rizza et Gilles Defacque, il crée le duo Chère nuit avec son frère, intègre le Cirque Inextremiste et tourne aujourd’hui son second solo de clown, Fantômes, au sein du Théâtre de l’Hydre.

Structuration · Administration · Développement

Collectif
Xanadou

Idiot Cherche Village se construit avec l’appui du Collectif Xanadou, qui accompagne l’émergence de la compagnie pendant ses premières années. Cet accompagnement porte sur la structuration, l’administration, la production, les budgets, l’emploi artistique, la diffusion et le conseil en développement.

Audrey Borel participe tout particulièrement à ce travail d’accompagnement administratif et de production. Le collectif apporte ainsi un cadre, des outils et une expérience de terrain qui permettent à la nouvelle compagnie de consolider son fonctionnement sans dissocier les choix artistiques de leurs conditions concrètes de réalisation.